STEPENь Buenos Aires Zero

<a href='http://www.ohhcrapp.net/2008/10/monster-mixtape-15.html'>MONSTER MIXTAPE #15! at Ohh! Crapp...</a>

至少在现在看来

两个星期前记事本出逃了，在电脑显示器旁10分钟它就消失了，记事本记了我的很多重要的信息，它的逃离，直到在4分钟前我还不以为然，可是现在的感觉实在是太糟糕了，丢掉了一种状态的糟糕感觉，虽然这样说有些牵强，因为那个状态也并不如我想象中那么明确，但是记事本可以将那条路给我指出来，路上有许多无法名状的事物，对于这样的出逃，由出离的愤怒直到现在的嘲笑，对自己的粗心，心态的不确定性始终将我置于这两种别扭的情绪的来回摇摆之中。
现在对自问如下 ：
1记事本的出逃是否是对以往这近似腐烂的生活的不满
2我的摇摆不定是否使记事本无法忍受而以一种坚决的姿态把我抛下不管。
3这样的事情发生是否会让我再也找不到那条路的入口。
4接下来我该如何面对，是再找个替代品，或者就当作没发生过，继续摇摆不定，直到看不到，想到不到逐渐忘掉那条路
5我现在是否表现好点，好到记事本它会某天出现。
6感觉实在是糟糕透顶！

        你喜欢查特贝克么?
        我喜欢,我有他所有的专集!
        

        刚看完<<乐队来访>>,电影拍地很有味道,虽然在你看到开头时候会以为这是部喜剧,但是你还是不能不感受到片中随时随地所渗出的股寂寞和悲伤.
       埃及亚历山大市的警察乐队来到以色列做演出,可是下了飞机却无人来接待,在机场时指挥t特维弗那份古板严肃发挥了作用---指引他们去了一个也许必须去的地方,虽然一个客观上错误的地方.
       小号手克哈雷德在机场唱的那首 MY FUNNY VALENTINE 从售票窗口传出很好听,似乎是突然回到60年代广播中的播放查特贝克的歌声中似的,之后发音的关系 betah tikva和petah tikva弄错了,到看完影片我也不知道乐队是要去哪个地方.
      一票人从机场坐车到了一个人际稀少的地方.影片在前面的似乎总是用固定镜头对乐队成员站成一排的无所适从的景况来表示乐队的孤单,虽然我看到这样镜头时候总是忍不住要大笑.一行人到达那个小镇后来到一个餐厅门口,指挥特维弗维持他那份表面镇静严肃其实内心也慌张无奈的心态和餐厅老板迪娜询问情况.结果很不幸.指挥特维弗碍于自己那份面子,默叽了半天才使乐队成员得以安身,因为小镇没有旅馆...
      写到这里我觉的自己不应该在用自己笨拙的语言来描述影片内容了.影片中指挥特维弗那份寂寞其实在某一刻他可以释放掉的.只是他最后还是未能释怀,对妻子和儿子的那份思念.影片中两个不同国家不同文化和信仰的人们其实可以很好的交流,从乐队黑管西蒙和他借住的那家人的饭桌上的合唱,打电话的那个乐队大提琴手对彻夜在公共电话旁等女朋友电话的以色列青年对电话使用权的争执,到最后的理解,小号手克哈雷德帮助餐厅服务员交女朋友,甚至在乐队里指挥特维弗和小号手克哈雷德的矛盾也因为共同的喜好查特贝克而解开,我不知道片中的政治暗释,但影片的想要传达的想法在我看来是人与人之间的沟通,理解是我们生活中忽视的,其实沟通可以解决很多问题.虽然乐队指挥特维弗和餐厅老板迪娜并未如我期望的那样走在一起,但是你可以看到乐队里指挥特维弗在大使馆的帮助下如期表演时那神情----我想他会活的更轻松些的.
       有时候每个人都有那自己并未察觉的那份寂寞.会不禁的顾影自怜起的.可以的,但是如果你总是陷到那份情绪中,其实会活地很无趣的.这样的寂寞也许有些人会喜欢,也许是习惯了吧,说不定你也如乐队里指挥特维弗一样也拥有查特贝克所有的专集,你可以听着那歌声安抚着自己那份寂无聊.无事时哼唱着 <<MY FUNNY VALENTINE>>.

 
风  格：Folk-Rock（民谣摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

介  绍：

第一次听到Leonard cohen的声音是在高中，买了一本介绍摇滚的书上随书带的磁带,书中介绍的那首歌曲是电影<<LOST  HIGHWAY >>插曲，初次听到的是Leonard cohen的低沉、寂寞的声音。声音似乎要带着倾听者走到静寂的世界中,他的歌曲很适合午夜倾听,或者在你悲伤的时候,你会觉的那声音是那么的温暖.


简单的民谣，忧伤缓慢的旋律，还有cohen的浅吟低唱。一切回归根本的时候，最触及你的心灵。

关于Lenoard Cohen一些事

Lenoard cohen比beatles和rolling stone早出生近10年，比猫王还要早一年。30几岁的时候他还没出过唱片，不过他已经成为一名小说家和诗人。他在文学上的造诣要远远盛于Bob Dylan，不过在演唱上的吸引力要逊于Dylan.

Cohen出生在一个中产阶级的犹太人家庭，他的父亲是一名服装商，在Cohen九岁的时候去世。Cohen生长在一个进步的环境，在他年纪很小的时候就被鼓励表达自己的想法。13岁的时候就拿起吉他，开始是为了吸引女孩子，但是1、2年内就开始在当地的咖啡馆里唱自己写的歌。他在大学毕业前就因为创造性的文学作品而赢得了McNaughton奖学金。之后他出版自己的文学作品，同时过着不羁的生活，和很多女人有瓜葛，服用LSD。他因为一些颠覆自己偶像地位和一些放纵的个人行为而成为CANADA和American知名人物。

The Favorite Game (1963) 和Beautiful Losers (1966)这两本小说奠定了他的名誉，他开始写歌，这些早期的歌曲就吸引了人的注意。民谣天才Judy Collins在60年代的中期崛起，她翻唱Cohen的Suzanne，受到了极大的欢迎。于是她说服Cohen参加她的巡回民谣演唱。他于1967年的夏天在Newport Folk Festival（新港民谣节）初次登台演出，随后在纽约举办个人演唱会，在CBS网络电视台上朗诵他的诗歌。同时男演员/歌手Noel Harrison凭借"Suzanne"打入排行榜。

之后Cohen签约哥伦比亚唱片公司，在1968年的时候发行了他的第一张专集(The Songs of Leonard Cohen)，也许因为其中忧伤的主题，他立即在民谣界确立地位。并且在大学中赢得了广大的听众群。The Songs of Leonard Cohen是Cohen最为贴近听众的一张专集。他的下一张专集Songs from a Room (1969)表达了同样的主题，但是没有被广泛的接受。其中"Bird on a Wire" 和"The Story of Isaac,"具有同"Suzanne."一样的水准。Songs of Love and Hate (1971)是他的第三张专集，这张专集中他对于自己的作品松弛的表现，破坏了他过去的形象与地位。尽管Joan of Arc和"Famous Blue Raincoat."这两首作品很出色。1973年他发行了第一张现场录音Leonard Cohen: Live Songs 。

1973年，以他的音乐为基础的戏剧Sisters of Mercy，是他的生活的一个小的缩引。

1975年哥伦比亚唱片公司发行了The Best of Leonard Cohen。

1977年Cohen发行了具有争议性的唱片Death of a Ladies' Man。

Cohen的下两张唱片Recent Songs (1979) 和 Various Positions (1985, Passport Records)相对的引起的注意要小些。

1987年，Jennifer Warnes出版了一张翻唱Cohen的一些精彩作品的专集(Famous Blue Raincoat)。

1988年发行I'm Your Man (1988, Columbia)。在这张专集中展现了他的黑色幽默。同时体现了他悲伤和诗人自大性的混合体。

四年后，Cohen发行了Future。在1994年发行了他的第二张现场。

出生时间： 1934年

国  籍：加拿大

专  辑：

Field Commander Cohen-Tour Of、Ten New Songs、More Best Of、Live、Future、I'm Your Man、Various Positions、Recent Songs等。


 
以下摘自台湾出版Leonard Cohen《Beautiful Losers(美丽失败者)》小说中译本前言"我所知道的Leonard Cohen"

第一次听Leonard Cohen是毫无心理准备的。那是The Best Of Leonard Cohen，一张七○年代的精选辑。封面底色昏黄，一块圆形穿衣镜占满了画面。镜里映照的是一个全身墨黑的男子，黑色的西装，黑色的套头衫，一手整理着领口，望着镜中的自己，表情严肃，像要去参加葬礼。他跟我所认识的“摇滚乐手”形象完全不相乾，那帧黑白照片里挂着花布窗帘的房间，是另一个次元的世界。
我把CD喂进音响，按下PLAY，第一首就是那迭经翻唱的名作Suzanne。它像梦一样渗透到我的血液里去：
苏珊带你下去／到她河畔的居处／在那里你会听见／船徐徐驶过
你会和她共渡今夜／你知道她半颠半狂／正因如此你想到她身边
她喂你茶和橙子／来自远远的中国／你正想对她说／你没有爱可以给她
她便让你融入她的波长／让河水回答一切／你一直都是她的爱人
你想和她一起旅行／你想盲目踏上旅途／你知道她会信任你
毕竟你用你的心灵／抚触过她完美的身躯...
耶稣是个水手／当他在水面行走／他也花上长长的时间眺望
自那座孤悬的木塔／他终于明白／只有溺水的人能看见他
他说「那末所有人都是水手／只有海能让他们自由」
但他自己却被毁坏／早在天门大开之前／被抛弃，几乎像凡人
他在你的智慧中沉没／像颗岩石...
你想和他一起旅行／你想盲目踏上旅途／你想或许可以信任他
毕竟他用他的心灵／抚触过你完美的身躯...
苏珊执起你的手／引领你到河边／她身上拼缀着破布和羽毛
来自救世军的柜台／阳光像蜜那样流淌／照耀着港口的守护女神
她带引你的视线／穿越垃圾和鲜花／那儿有埋在海草中的英雄／那儿有晨光中的儿童
他们探出身躯期待爱情／探出身躯，便永远保持那样的姿势
而苏珊手里／握着一面镜子...
你想和她一起旅行／你想盲目踏上旅途／你知道可以信任她
毕竟她已经用她的心灵／抚触过你完美的身躯...
多年以后我才知道这首歌原来是一桩真实故事，Suzanne真有其人，彼时已经结婚，Cohen和她一如歌里所述，始终没有肌肤相亲。那座港市，正是Cohen成长的Montreal。1994年Cohen接受BBC访谈时，甚至还记得歌中桔茶的厂牌。如今，所有歌迷来到Montreal观光，都不会忘记去看一眼歌里提到的那座海滨圣母像。
Cohen是加拿大人，从创作辈分上来看，他算得上是“垮掉一代”（The Beat Generation）的诗人，比迪伦、滚石和披头年长一整个世代－－仔细算下来，他比猫王还大一岁。他比所有摇滚乐手都更早尝试迷幻药，并且把那样的经验写进了书里（Beautiful Losers堪称个中代表）。尽管Cohen十三岁就学过吉他，也玩过一阵子乐团，但他很早就放弃了这条路，专心写诗。早在五○ 年代，迪伦还在高中乐队翻唱Little Richard的歌，摇滚乐还在青少年你情我爱的世界打转的时候，Cohen已经在文坛卓然自成一家，甚至还有一出以诗人Cohen为题的纪录片Ladies &amp; Gentlemen, Leonard Cohen。在他以歌手身份站上1967年新港民谣节的舞台之前，Cohen已经写了五册诗集、两本小说，并且被誉为“加拿大有史以来最重要的作家之一”。
父亲留下的遗产，加上版税和文学奖助金，让Cohen得以浪迹天涯，往来于故乡Montreal、纽约东村和爱琴海的岛屿之间， 过着波希米亚式的生活。就像所有向往流浪又自认有才气的年轻男子所梦想的那样，他是个离不开女人的男子。Cohen早年的情史， 据说可以写成厚厚的百科全书。他在希腊一座名为Hydra的岛上拥有一间木屋，在那个年代，岛上聚集了许多自我放逐的欧美艺术家 ，他和其中一位挪威女子Marianne Jensen同居许多年，甚至还生了孩子。这段恋情最后以Marianne回到前夫身边作结，Cohen的名作So Long, Marianne，记录了这段感情的尾声：
我总以为自己是个吉普赛男孩／直到我让你带我回家
你知道我多么喜欢与你同住／但你让我彻底忘却了这些
我忘了为天使们祈祷／于是天使们也忘了为我们祈祷...
我俩相识的时候几乎还年轻／在郁郁葱葱的丁香园深处
你紧抱着我，彷佛我是一尊受难像／我俩跪着，渡过漫长黑暗的时光...
现在我多么需要你私藏的爱／我像一把簇新的剃刀那样冰冷...
所以再会，玛丽安／是时候了，我们又要为这样的事
发笑，哭泣，哭泣，发笑，一切又要从头开始...
也是在Hydra岛上，刺眼的阳光里，Cohen用一台Olivetti打字机，眯着眼，赤裸着上身，敲出了一整本的Beautiful Losers。这部书问世时，波士顿地球报赞道：乔哀思（James Joyce）其实没死，他住在Montreal，化名Leonard Cohen。这部书于1966年上市迄今，在全球各地已经卖出超过一百万册，并且被誉为加拿大有史以来最前卫、最杰出的小说之一。写完这部书，Cohen便再也没有发表小说创作－－次年他在新港音乐节的演出获得哥伦比亚唱片John Rammond的注意（此公慧眼发掘的奇才包括Billie Holiday, Bob Dylan, Aretha Franklin, Bruce Springsteen和Stevie Ray Vaughan等等），在Hammond穿针引线之下，Cohen的首张专辑在1968年发表，大受好评，从此“歌手Cohen ”的形象，便永远取代了“诗人Cohen”。
Cohen出版第一张专辑的时候已经三十四岁，对喊出“别相信三十岁以上的人”口号的嬉皮世代来说，Cohen简直就是个老头儿了。为什么要唱歌？根据Cohen自己的说法，他觉得闷头写诗迟早会饿死在阴沟里，灌唱片或许可以多赚点钱。他和纽约东村的民谣歌手厮混，也认识了不少摇滚青年。其中一段罗曼史发生在纽约著名的Chelsea Hotel－－在旅馆电梯里，Cohen结识女歌手Janis Joplin，两人短暂地相恋，旋即分道扬镳。后来这故事被他写进了Chelsea Hotel #2：
你说你比较喜欢英俊的男人／但我可以是个例外......
无所谓，你说／我们都是丑陋的／然而我们拥有音乐
然后你便这么走了，不是吗宝贝......
Leonard Cohen从来就不是快乐的。从他的作品你可以清楚看到，他自怜、愤世、犬儒、沉溺，但从来都不快乐。就像他的一身黑，和嘴边那两道深深的、刀刻一样的法令纹。他很少笑，笑的时候也像是在自嘲，或者讥诮，那不是快乐的表情。他穿西装，黑色的。他穿羊毛套头衫，黑色的。他喝大量的咖啡，烟不离手。他的眼神灼灼逼人，像两口深井反射着阳光。
从1968年的Songs of Leonard Cohen开始，三十几年下来，他总共只出了十张录音室专辑，张张均非凡品。很多人都说Cohen首先是个诗人，然后才是歌手。 然而，谁能抗拒他那要死不活自怜低沉的嗓音呢。他的词即使脱离旋律，仍然有深邃动人的力量。然而，Cohen的旋律也是过耳难忘 的。作为音乐人的Cohen，仍然足以在乐史投下高大的身影。只是他的诗太好，光芒往往掩盖了他的音乐。无论和什么样的制作人合作，Cohen的诗句永远是压倒性的主角，即使是Philpector那样横征暴敛的制作人，也不得不臣服。
Cohen早年作品的编曲多半简洁至极，只有寥落的吉他和键琴，偶尔配上淡淡的弦乐跟和声。后来他开始尝试不同的乐器编制，一路听下来，惊奇不断，每张专辑几乎都是新的实验。比如1988年的I'm Your Man，电子合成乐的沉郁节奏成为专辑音色的主乾，加上妖娆的合音天使，风格极是强烈。在人欲横流、泡沫愈堆愈高的年代，Cohen找到了他和“当代”接轨的声腔。歌舞升平、纸醉金迷的大殿外，病菌和战火正在蔓延。从这个时期开始，Cohen的声嗓一路沉落下去，昔时自溺、忧郁、脆弱的歌声，变得粗砺迫人。这样的声音延续到1992年的The Future和2001年的Ten New Songs，那被酒浸过被烟熏过被火烧过被风吹过的声喉，在冷漠的表情底下，是一股岩浆般的撼人力量，照亮人心最深最暗的底层。
早在浪荡的青年时代，Cohen便已经对东方玄学大感兴趣。禅、道、佛学和中国古典诗，都是彼时“垮掉一代”苦闷精神的出口，这个脉络一直延续到Cohen的晚年。1995年，他六十一岁，竟然剃度出家，到洛杉矶市郊的禅寺去当和尚了。他透过网路把自己的手稿和画作交给一个歌迷网站发表，也没有中断写歌，但他已经完全跟音乐圈斩断了关系。唱片公司也无可奈何，只能等他修成正果、早日下山。我们都知道，Cohen是催不得的。1999年，Cohen终于结束禅僧生涯、重回人间，新专辑Ten New Songs却迟至2001年冬纔问世。这张专辑在他自家录制完成，仔细听完，你会同意，漫长的等待确实值得。放眼乐坛，Cohen仍然没有对手。法国人曾经说他是“二十世纪后期最重要的诗人”，未必是过誉之辞。
Cohen眼看就要七十岁了。他仍然穿一身黑西装，住在洛杉矶郊区，抽很多香烟，开一辆丰田4X4货卡，喜欢吃希腊菜。他用email十分顺手，并且自学计算机编曲和电脑绘图。其中一部份画作交给The Leonard Cohen Files网站发表，画得比绝大多数年轻人都好。我们永远不可能知道那颗深不见底的脑袋还会带来哪些惊叹，作为歌迷，只能祈祷他长命百岁，下一张专辑千万别再让我们痴痴等上九年了。Ten New Songs不该是他最后一张专辑，更希望Beautiful Losers并不是他最后一部小说。
在结局揭晓之前，且让我们按下Play，继续等待。
Leonard Cohen录音室和现场专辑、精选辑记录:
1967年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初试啼声就成为乐坛偶像。
1969年，唱片《Songs from A Room》（来自一间屋子的歌），更迷惘更忧郁的第二批经典歌曲。
1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如专辑标题，爱恨交织，Cohen最为感情丰富的作品。
1973年，现场唱片《Live Songs》（现场歌曲），早期歌曲+新歌的真挚生动的现场演绎。
1974年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮旧仪式），音乐结构和表现力最为丰富的专辑。
1975年，精选唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4张录音室专辑的最经典的歌曲精选。
1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一个女士的男人之死），因音乐理念互相抵触，监制Phil Spector和Cohen的合作并不成功。
1979年，唱片《Recent Songs》（近来新歌）,思愁和孤独被幽默地化解，Cohen经历了黑暗的混乱后似乎已回复平衡。
1985年，唱片《Various Position》（多种立场）,歌词隐晦音乐简约，轻涉流行和乡村音乐风格。
1988年，唱片《I'm Your Man》（我是你的男人）,尝试流行的音乐元素，法西斯隐喻使唱片似乎不太畅销。
1992年，唱片《The Future》（未来），号召人们挑战所谓正义的定义和人生的失落。
1994年，现场唱片《Cohen Live》（Cohen现场），来自他1988-1993年的现场演唱会。
1997年，精选唱片《More Best of Leonard Cohen》，后期歌曲精选+2首新歌+3首现场歌，Cohen从音乐上到演唱上均有改进。
2001年，现场唱片《Field Commander Cohen － Tour of 1979》（旷野指挥官Cohen），来自1979年Cohen在英格兰举办的演唱会录音。
2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音乐人Sharon Robinson的合作。
2002年10月，精选唱片《The Essential Leonard Cohen》，2CD精选作品。
2004年10月，唱片《Dear Heather》，Leonard Cohen最新创作专辑，是他献给自己70岁生日的礼物。

卢基扬年科告诉记者，有一次心爱的狗生了重病，第二天起床他就发现胡子白了。“不过，妻子很喜欢我的白胡子，这是熟男有杀伤力的武器”。 

 

　　■ 作家专访

　　本报讯 俄罗斯奇幻小说《守夜人》的作者谢尔盖·卢基扬年科昨天来到北京，带来了“守夜人”系列的第二部———《守日人》。在接受本报记者专访时，他透露，原定的三部曲如今已经写完了第四部，明年开始写第五部。

　　电影的失败在于剪辑

　　第一次见谢尔盖·卢基扬年科的人很容易以为他是个美食家或是举重运动员，因为他全身上下最突出的是滚圆的大肚皮。生于哈萨克斯坦的卢基扬年科早年学医，曾是一名内科和精神病理医生，但行医之余钟情科幻小说，一度担任科幻杂志《世界》的副主编。

　　在中国，看过《守夜人》影碟的人远远多于原著。该影片标志着俄罗斯电影业经过了15年的停滞之后开始复苏。但许多人认为，《守夜人》包含的俄罗斯文化太过深奥，情节也太过跳跃，因此很难理解。对此卢基扬年科告诉记者，这并不是中国观众的个别现象，“这和俄罗斯观众的反响一样”。他指出，因为是导演的处女作，经验不足，当初以为是要拍摄电视连续剧，后来生生把四个小时的片子剪成了不到两小时，所以这不是一部成功的电影。

　　《守夜人》有社会背景

　　卢基扬年科告诉记者，《守夜人》的故事构思来源于一次地铁上的奇思。1998年的一天，坐在地铁上，突然一个奇怪的念头冒了出来，“如果吸血鬼也打手机，不知道会是什么样子”。当画面逐渐清晰起来，他回家动笔写下了《守夜人》的故事。现在这一系列为他赢得了2006年第五届“俄罗斯国际文学会议 ”年度最佳科幻作家奖，在全球销量突破1000万册，电影、电子游戏也随之推广。

　　卢基扬年科表示这部小说的创作和当时的社会背景紧密相连。由于苏联的解体，上世纪90年代末俄罗斯人的生活举步维艰，人们总是把希望寄托在今天改革，明天成功的幻想上。“我希望告诉人们美好的未来不会马上出现，要多些信念、忍耐和努力才能最终走出困境，于是创作了‘守夜人’系列。”卢基扬年科说。

　　与传统意义的奇幻小说不同，《守夜人》中吸血鬼不怕阳光、大蒜和十字架，不睡棺材，个个都很时髦。

　　更接近罗伯特·索耶

　　卢基扬年科告诉记者，目前在俄罗斯幻想文学界很活跃，普通的作品发行量在5000至1万册左右，书店都会有幻想文学专柜。

　　对于刚刚在成都闭幕的国际科幻·奇幻大会将“银河奖”颁发给加拿大科幻小说家罗伯特·索耶，卢基扬年科说这个结果并不意外。他认为他自己的风格和索耶比较接近，他说：“有的人写得很好，但我不会这样写；有的人写得很好，我知道我也会这样写，罗伯特·索耶就是这样。”他对尼尔·盖曼的评价是“很聪明，作品写得也很吸引人”。